Die Atelier-Galerie der Kunst-und Recht-Stiftung
\nist am 4. 5. 2005 um 17 Uhr in Nordenham, Friedrich-Ebert-Str.4a er\u00f6ffnet worden. Sie dient
\nder K\u00fcnstlerin Gisela Bartels als Wirkungs- und Ausstellungsst\u00e4tte ihrer Werke. Anderen
\nK\u00fcnstlern wird allerdings auch die M\u00f6glichkeit nach Vereinbarung einger\u00e4umt, dort ihre
\nWerke auszustellen.
\nAnl\u00e4sslich der Er\u00f6ffnung hielt der Kunstkritiker J\u00fcrgen Weichardt,
\nOldenburg zu den ausgestellten Arbeiten (Retrospektive) von Gisela Bartels folgendes Referat:
\nAm Beispiel ihrer bisherigen alten und neuen Arbeiten zeigt Gisela A-
\nBartels ein kleines Kaleidoskop der Methoden des Zeichnens.
\nBl\u00e4tter aus fr\u00fcheren Werkphasen seit den siebziger Jahren lehnen an
\nder Wand und sind manchem von Ihnen bekannt. Dar\u00fcber h\u00e4ngen
\nBilder aus den letzten Jahren und zeigen an, dass die Schaffenskraft
\nder K\u00fcnstlerin nicht nachgelassen hat, und weiter, dass die Thematik,
\ndie sie seit mehr als einem Jahrzehnt behandelt, unersch\u00f6pflich
\nscheint.
\nAber zun\u00e4chst zu den Anf\u00e4ngen: Die schwarzen Bl\u00e4tter mit
\nzeichenhaften und wenig sp\u00e4ter architekturhaften Inhalten bestehen
\naus abgeteilten fl\u00e4chenartigen Mosaiken, von denen jedes einzelne
\nTeil eine andere Zeichnungsform erkennen l\u00e4sst. Auch wenn kein
\nZweifel besteht, dass die gro\u00dfen zusammenh\u00e4ngenden Formen Ziel
\ndes Arbeitsprozesses waren, sind doch die verschiedenen
\nStrichfolgen mit ihrem dichten Lineament, mit ihren
\nunterschiedlichen Richtungen die Ursachen, weshalb diese Bl\u00e4tter
\nimmer wieder angeschaut werden k\u00f6nnen.
\nIn der dritten Phase tauchen erstmals Farben auf, noch zart,
\npastellhaft, in Schichten, als werde erprobt, ob mit dem Farbstift auch
\nStrukturen m\u00f6glich gemacht werden k\u00f6nnen. Diese Experimente mit
\nFarben kl\u00e4ren sich formal in den folgenden Phasen, pflanzliche
\nElemente treten deutlicher hervor, bis sich eine Form \u00f6ffnet, und_eine
\nMischung aus Ornament und Figur heraustritt.
\nHier beginnt eine grunds\u00e4tzlich neue Arbeitsphase im Werk von
\nGisela Bartels, die Besch\u00e4ftigung mit dem Menschen. Ungef\u00e4hr zu
\ndieser Zeit wird mit der „Tristan“- Reihe in Schwarzwei\u00df das
\nMenschenbild noch einmal idealisiert; aber dieser sch\u00f6ne Schein l\u00e4sst
\nsich nicht beibehalten; er f\u00fchrt ab von der Realit\u00e4t.
\nTats\u00e4chlich hat Gisela Bartels, wie ich meine, die
\nliterarisch- romantische Schaffensphase voller Zeichen
\nund Symbole abgelegt, als sie anfing, in der Zeichnung
\nmenschliche Alltags-Gesichter zu zeichnen.
\nUnd damit sind wir beim heute aktuellen Werk.
\nUnterlagen die \u00e4lteren Zeichnungen einem relativ strengen Prinzip
\nder Ordnung, einem Hang zum Ornament, einem geschlossenen
\nAufbau und einer Zuordnung der verschiedenen Linien, so wird in
\nden Zeichnungen etwa seit 1990 ein vielf\u00e4ltiges Menschenbild mit
\neiner ungew\u00f6hnlichen Offenheit der Formgebung verbunden.
\nDie K\u00fcnstlerin beginnt diese Zeichnungen spontan, sie setzt eine
\nLinie, umf\u00e4hrt ein Profil, umkreist einen Kringel, horcht auf ihr
\nInneres, sucht ihrer Stimmung empfindsam n\u00e4herzukommen.
\nDie gro\u00dfe wei\u00dfe Fl\u00e4che vor ihr fordert zum Besetzen auf, zu Linien,
\ndie auf ihr laufen, Kurven schlagen, Kreise bilden, weiterlaufen, neue
\nRichtungen andeuten, die Richtung wechseln, bis die Bewegung der
\nzeichnenden Hand abbricht und irgendwo – aber jetzt
\ndoch kompositionell abh\u00e4ngig von der ersten Linie – neu ansetzt.
\nDie Bilder entstehen in einem Arbeitsprozess, der in seinem
\ngesamten Ablauf zwar nicht von au\u00dfen nachvollzogen werden kann,
\nder aber in Details und als Ganzheit sichtbar bleibt.
\nDiese Zeichnungen haben einen gro\u00dfen Hang zum Fabulieren. Die
\nK\u00fcnstlerin erz\u00e4hlt in permanenter Verfolgung des Linienlaufs von
\nK\u00f6pfen, Gesichtern, Profilen, en face, von Begegnungen, Dialogen,
\nKonfrontationen, vom Werden, aber auch vom Vertuschen,
\nVerdecken, Ver\u00e4ndern. Diese in und zwischen den Gesichtern
\nverborgenen Geschichten bleiben nicht in der noch leicht zu
\ndurchschauenden Gegenwart, sie \u00f6ffnen auch Details der Geschichte,
\nund wie bei einem Bilderbuch wecken die historisch angedeuteten
\nK\u00f6pfe, die Kopfbedeckungen oder Kragen Erinnerungen an Stoffe
\nder Vergangenheit. Wer sich mit ihr ein wenig besch\u00e4ftigt hat und
\ndabei auf gezeichnete K\u00f6pfe gesto\u00dfen ist, k\u00f6nnte – wenn auch nicht
\nmit letzter Sicherheit – manchen Kopf hier wiedererkennen. Das hei\u00dft
\nnicht, dass Gisela Bartels ihn abgezeichnet hat; aber auch sie wird
\nsich erinnern, und aus dem Humus der Erinnerung tauchen diese
\nalten K\u00f6pfe auf.
\nDieser skizzierte Prozess muss nicht zur F\u00fclle ausgeweitet werden; es
\nist gerade ein Zeichen der Kunst von Gisela Bartels, mit
\nAndeutungen zu arbeiten, die als pars pro toto f\u00fcr das Ganze stehen.
\n\u00c4hnlich l\u00e4sst sich ein geografischer Exkurs erwarten und erkennen,
\nauch wenn die Gesichtstypen aus der Feder der K\u00fcnstlerin nicht
\nformalistisch einer Typologie-Lehre zuzuordnen sind, mit Recht
\nnicht.
\nEs gibt noch eine ganz andere nach innen gewendete Richtung in
\ndiesen Zeichnungen; denn sie erz\u00e4hlen auch vom Innenleben der
\nK\u00fcnstlerin, allerdings nicht vordergr\u00fcndig; man muss schon genau
\nhinsehen und die Linien lesend verfolgen, wenn in den Schraffuren,
\nim Schwarz des Lineaments, aber auch in der Auswahl der Gestalten,
\nin den Verbindungslinien und schlie\u00dflich in den zuweilen
\nerkennbaren Gesten etwas auftaucht, vielleicht nur eine
\nNebenbewegung wie eine Nebenbemerkung, die von den
\nGedankenr\u00e4umen und Erlebniszonen der K\u00fcnstlerin spricht.
\nLassen Sie mich noch eine Richtung in der Darbietung der K\u00f6pfe
\nanf\u00fchren: Neben den historischen und den geografischen Versionen
\ngibt es solche, die Theater zu spielen scheinen: Dramatische,
\ntragische Gesichter, fr\u00f6hliche, kom\u00f6diantische K\u00f6pfe, clowneske
\nVisagen, und nicht zuletzt Masken, h\u00e4ufig sichtbar an den leeren
\nAugen. Indem Gisela Bartels sie alle durcheinander wirbelt, verweist
\nsie auf das Rollenspiel, das sich die Menschen angew\u00f6hnt haben. Es
\nist nicht nur Theater auf dem Theater, sondern auch im einfachen
\nLeben, das sich in diesen vielen maskenhaften, maskierten und
\nschmerzbezogenen Gesichtern manifestiert.
\nAuch die Farben tragen dazu bei, dass das Ich der Autorin dieser
\nErz\u00e4hlungen fast ohne Worte zur Geltung kommt: Gerade weil die
\nLinien in Schwarz fast immer offene Konturen sind, begrenzen sie
\nnicht. Und das charakterisiert auch die Farbgebung. Die Farben
\nwerden nahezu frei von den Linien aufgetragen; sie unterst\u00fctzen
\nwohl die gezeichneten Schwerpunkte, aber sie halten sich nicht an
\nirgendein begrenzendes Lineament. Die Farben lassen dem Wei\u00df,
\nauf dem sie lagern, immer den Vortritt, sie beseitigen es nicht,
\nsondern treiben ihr Spiel auf diesem Wei\u00df. Auch in der Farbwahl
\nsind sie offen. Wohl sind sie auf Kl\u00e4nge abgestimmt, die dominieren
\ndeutlich vor einer einzelnen Farbe. Ein Klang aber ist unbestimmter
\nund offener, als wenn wir Rot oder Gr\u00fcn sagen.
\nNeben der leichten und lockeren Farbgebung muss der Linienf\u00fchrung
\nnoch mehr Aufmerksamkeit gezollt werden: Wir haben sie bisher als
\nDienerin der gegenst\u00e4ndlich- inhaltlichen Elemente der Komposition
\nbetrachtet. Sieht man einmal von den Inhalten ab, dann entdeckt man
\ndie F\u00fclle grafischer Elemente, die aus den Linien w\u00e4hrend des
\nZeichnungsprozesses herauswachsen: Linien, einfache Striche, ihre
\nBewegungen, Kurven, nicht zuletzt ihre Schriften und W\u00f6rter daraus
\nund schlie\u00dflich ihre Positionierung zu Gesichtern – Der Kanon der
\n_ Linienf\u00fchrung wird noch erweitert um alle Variationen der
\nVerdichtung, der Parallelen, Schraffuren, Kreise, Spiralen,
\nLabyrinthe in der F\u00fchrung von Linien, wobei diesen H\u00e4ufungen
\ninhaltliche Bedeutung gegeben werden kann – zum Beispiel Frisuren,
\nBl\u00fcten, Bl\u00e4tter usf., aber auch abstrakte Zusammenh\u00e4nge zwischen
\nund hinter den K\u00f6pfen k\u00f6nnen aus diesen Lineamenten erwachsen,
\nsogar Ornamentformen, die in den neunziger Jahren ihren Schrecken
\nverloren haben.
\nW\u00e4hrend des jetzt skizzierten Arbeitsprozesses treten einige
\n\u00e4sthetische Herausforderungen an die K\u00fcnstlerin heran, etwa mit der
\nFrage: Wie h\u00e4ltst du es mit dem Raum ?
\nZun\u00e4chst f\u00e4llt auf, dass die K\u00fcnstlerin auf die Darstellung eines wie
\nauch immer gearteten Raumes zu verzichten scheint. Sie hat den
\nperspektivischen Raum aufgegeben. Das erm\u00f6glicht ihr, lange Zeit in
\nden Bildern auf ein Unten und Oben zu verzichten. Sie kann nun ihre
\nBilder drehen und wenden, wie sie will; das Dargestellte ergibt sich
\nin der Fl\u00e4che, auf der Ebene des Papiers und nicht mehr in einem
\nillusionistischen Raum.
\nDoch zwischen den K\u00f6pfen ist Raum durchaus vorhanden, dann,
\nwenn diese nicht nur linear umfahren, sondern plastisch
\nherausgearbeitet scheinen. Plastizit\u00e4t ist Raumdarstellung. Nicht
\nzuletzt dann, wenn zwei und mehrere K\u00f6pfe auf einander Bezug
\nnehmen, korrespondieren, auf einander zu reagieren scheinen.
\nBei der Darstellung der Beziehung zwischen Fl\u00e4che und Raum in
\ndiesen Bildern darf die Weite des Wei\u00df als Grundfl\u00e4che nicht
\n\u00fcbersehen werden. Es ist wie gro\u00dfes Feld, mehr noch wie ein
\nKosmos, in dem sich dinglich und gedanklich diese F\u00fclle an
\nBeziehungen abspielt.
\nEin anderer Begriff w\u00e4re Musikalit\u00e4t. Das Wort „Klang“ wurde
\nschon anger\u00fchrt; der wird hier selbst unterteilt in Rhythmus, Ablauf
\noder in Umschreibungen wie laut und leise. Der Rhythmus der Bilder
\nwird von den Gr\u00f6\u00dfen der Details bestimmt. Sie variieren nat\u00fcrlich,
\naber sie haben doch eine gewisse Ann\u00e4herung aneinander, wodurch
\ndie Wiederkehr von \u00c4hnlichkeiten, die einen Rhythmus bestimmen,
\nentsteht. Dazu geh\u00f6ren Gleichklang und Kontraste. Die K\u00fcnstlerin
\narbeitet die Kontraste nicht heraus, sie bevorzugt eine mildere Form
\nder Zusammenstellung; dennoch sind diese Gegens\u00e4tze im Ausdruck
\nder Gesichter und in der Verwendung einzelner Farben vorhanden.
\nDamit wird das Musikalische unterstrichen, auch von der
\nKompositionsweise des kontinuierlichen Zeichnens. Diese
\nKontinuit\u00e4t ist ein zeitumfassendes Element, das so unmittelbar
\nselten in der bildenden Kunst ausgedr\u00fcckt wird.
\nDie Offenheit der Bilder von Gisela Bartels ist nicht nur
\nAusdruck der eigenen Welt, aus der heraus die Ideen und Einf\u00e4lle
\ndieser Zeichnungen kommen, sondern auch Sinnbild f\u00fcr die Art
\nallt\u00e4glicher Kommunikation. Darunter ist auch Austausch zu verstehen, denn
\nzwischen den Details wird gegeben und genommen. Darunter ist auch
\nVerwandlung zu verstehen, der das einzelne Detail permanent unterworfen
\nwird.
\nGisela Bartels hat, wie diese Ausstellung zeigt, in einer bewundernswerten
\nKraftanstrengung ein gro\u00dfes Oeuvre voller Vielgestaltigkeit, Musikalit\u00e4t und
\nvoll von Anregungen geschaffen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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